Friday, April 27, 7pm
Bellas Artes, Hernández Macías 75
Free

2 Openings at Bellas Artes

The Ministry of Culture, through the National Institute of Fine Arts and the Cultural Center "The Nigromante" are pleased to invite you to the inauguration of the exhibition cycle April-July 2018.

Through the Coordination of Visual Arts and the CENCROPAM, the exhibition "Figurativismo y Abstraction" is presented for the first time in San Miguel de Allende, on the occasion of the Centennial of the Birthday of maestro Luis Nishizawa.

Luis Nishizawa (Cuautitlán, State of Mexico, 1918 - Toluca, State of Mexico, 2014), was a plastic creator, heir of two cultures, the Mexican and the Japanese. His work constitutes an example of the so-called cultural syncretism, where we can highlight, on the one hand, the wide tradition of Mexican painting and on the other, the thoroughness of Japanese art that is characterized by its permanent obsession to achieve harmony, between the form and the color.

"Figurativismo y abstracción", emphasizes a series of works made in the 1960s, where the painter used materials such as gouache, coal, ink and paper. With these elements, it seems to reflect on the human condition, constantly appealing to both philosophy and oriental calligraphic painting that is imbued with a permanent beauty. Through these works, it is evident the affective bond that he established with his Japanese roots and the admiration he professed for the art of that country. A significant number of works that are presented on this occasion, show ink stains that seem to transform into figures or characters that barely insinuate themselves through the stroke and that lack perspective, one of the most outstanding qualities of Oriental art.

To complete this series of exhibitions, the artistic work of Dean Gazeley will be presented, with the exhibition entitled "Traces and faces".

Born on the island of Vancouver, Canada, Dean Gazeley arrived in the city of Guanajuato where he established himself as a painter and has since developed his work, focused on painting and drawing, but with fine incursions into engraving and ceramics .

After his definitive settling in Guanajuato, he began a stage of maturity and recognition that resulted in the invitation to show his work in prestigious spaces of Mexico, Canada, the United States and France; the request of commissions and the entrance of his paintings to public and private collections.

"Traces and faces" includes a small selection of only one of the pictorial aspects that Gazeley cultivates: the portrait. Although brief, the exhibition is sufficient to show the extraordinary fusion achieved in his portraits between naturalism and abstraction, between classicism and individual way of expressing tradition. As it is observed, Dean does not pursue in his portraits the photographic scope or the documentary function, but to give account of the experience of having painted them, to make visible his criterion of interpretation of the reality and to approach the states of the soul of those who pose before him.

The exhibitions will remain open to the public free of charge until July 15.

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La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural “El Nigromante” se complacen en invitarle a la inauguración del ciclo expositivo abril-julio 2018.

A través de la Coordinación de Artes Visuales y el CENCROPAM, se presenta por primera vez en San Miguel de Allende, la exposición “Figurativismo y Abstracción” con motivo del Centenario del Natalicio del maestro Luis Nishizawa.

Luis Nishizawa (Cuautitlán, Estado de México, 1918 – Toluca, Estado de México, 2014), fue un creador plástico, heredero de dos culturas, la mexicana y la japonesa. Su obra constituye un ejemplo del llamado sincretismo cultural, en donde podemos destacar, por un lado, la amplia tradición de la pintura mexicana y por otro, la minuciosidad del arte japonés que se caracteriza por su permanente obsesión por lograr la armonía, entre la forma y el color.

“Figurativismo y abstracción”, pone énfasis en una serie de obras realizadas en la década de 1960, en donde el pintor utilizó materiales como el gouache, el carbón, la tinta y el papel. Con esos elementos parece realizar una reflexión respecto a la condición humana, recurriendo de manera constante tanto a la filosofía como a la pintura caligráfica oriental que está impregnada de una permanente belleza. A través de estas obras, queda de manifiesto el vínculo afectivo que estableció con sus raíces japonesas y la admiración que profesaba por el arte de aquel país. Un significativo número de obras que se presentan en esta ocasión, muestran manchas de tinta que parecen transformarse en figuras o personajes que apenas se insinúan por medio del trazo y que carecen de perspectiva, una de las cualidades más sobresalientes del arte oriental.

Para completar este ciclo de exposiciones, se presentará la obra artística de Dean Gazeley, con la exposición titulada “Rastros y rostros”.

Nacido en la isla de Vancouver, en Canadá, Dean Gazeley llegó a la ciudad de Guanajuato en donde se estableció como pintor y ha desarrollado desde entonces su obra, centrada en la pintura y el dibujo, pero con finas incursiones en el grabado y la cerámica.

Tras su afincamiento definitivo en Guanajuato, comenzó una etapa de madurez y reconocimiento que se tradujo en la invitación a mostrar su obra en espacios prestigiados de México, Canadá, Estados Unidos y Francia; la solicitud de comisiones y el ingreso de cuadros suyos a colecciones públicas y privadas.

“Rastros y rostros” recoge una pequeña selección de una sola de las vertientes pictóricas que Gazeley cultiva: el retrato. Aunque breve, la muestra es suficiente para exhibir la extraordinaria fusión que logra en sus retratos entre naturalismo y abstracción, entre clasicismo y modo individual de expresar la tradición. Como se observa, Dean no persigue en sus retratos el alcance fotográfico o la función documental, sino dar cuenta de la experiencia de haberlos pintado, hacer visible su criterio de interpretación de la realidad y aproximarse a los estados del alma de quienes posan ante él.

Las exposiciones permanecerán abiertas al público de manera gratuita hasta el 15 de julio.