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February 21, 22, Saturday 7pm; Sunday 1pm
Casa de la Noche, Oganos 19
$200
Español abajo
Howling…Four One Act Plays by One Woman, Tasha Paley
February 21, 22, Saturday 7pm; Sunday 1pm
Casa de la Noche, Oganos 19
$200, tickets at the door The evening consists of four short plays, written and performed by Tasha Paley, bringing to life four very different characters. “Bernice” presents a 92-year-old woman in a nursing home. “Eddie Parker” embodies a 22-year-old autistic man who is troubled. “Marina” portrays a live-in housekeeper in 1950s New York City. “Sarah and Man Man” features an 11-year-old girl, feisty and resilient, navigating life with siblings in a poor area of Tennessee. All four plays deal with people on the margins of society, portrayed with respect and authenticity. Howling weaves through each of these stories as an expression of anguish and yearning. Tasha Paley is a longtime member of SMA Playwrights, having written and performed in numerous showcases in San Miguel and NYC. She has studied Playback Theatre for decades, performing with Village Playback Theatre in New York and teaching workshops in SMA, Guatemala, Tanzania, and NYC.
This interview was conducted prior to Tasha Paley’s one woman show, HOWLING.
Mary Norquist (MN): How long have you been writing and performing original material?
Tasha Paley (TP): I’ve been writing fiction, for most of my life– often in the form of poetry, short stories, and plays. I’ve performed in San Miguel in various ways; storytelling festivals, the Playwright’s Showcase, with the Improv People, and other things here and there.
MN: What inspired you to write a one woman show?
TP: About 12 years ago Rick Roberts, San Miguel’s unofficial Poet Laureate, who has since died, said “Wow, Tasha, you have so much material! Why not do a one woman show?” That conversation, and his encouragement, planted the seed which has been germinating ever since.
MN: And why did you choose these four pieces?
TP: What to choose for a one woman show was a challenge, helped along by my San Miguel Playwrights group, which has been invaluable in the shaping of these pieces. As I look at my choice of material, I see that all four pieces deal with folks on the margins of society. I have always been committed to bearing witness to, and shining light on, those people who are on the fringes, often unseen and unheard. This show attempts to bring a few such people to life, hopefully with respect and authenticity.
MN: Why Howling?
TP: As you will see, howling weaves through each of these stories as a deep expression of both anguish and yearning.
MN: Do these stories reflect aspects of your life?
TP: As with most fiction, there are smatterings of autobiographical elements which feed the stories much as seasoning contributes to a meal.
MN: Tell us more about you! Where are you from and what brought you to San Miguel?
TP: I came to San Miguel in the 1990s, first to visit a friend, and then to claim it as my own home. Before I retired I worked in NYC as an expressive arts therapist, in schools and other community centers. I have used drama, music, writing and art as healing tools with all my clients as well as for my own healing.
MN: What other projects might we see from you?
TP: A lifelong passion of mine has been Playback Theatre, which I have taught occasionally in SMA. This is a form of improv theatre which invites audience members to share real life stories which the ensemble then enacts on the spot through drama, movement, music, and spoken word. This form of theatre, now world-wide, is frequently offered to marginalized people who may feel their stories have never been heard or valued. The list of who we serve is endless but a few examples might be: Ukranian refugees; the homeless; people who are grieving losses from Covid; prisoners; emotionally disturbed kids; victims of natural disasters.
MN: Well, thank you Tasha and I look forward to seeing your upcoming show. Remind us about when it is.
TP: It’s at the Santa Ana Theater and will run two evenings, February 3rd and 4th, at 5:00. Tickets are 350 pesos and can be purchased online at teatrosantaana.org or at the box office.
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Howling…Cuatro obras en un acto interpretadas por una sola mujer, Tasha Paley
21 y 22 de febrero, sábado 7pm; domingo 1pm
Casa de la Noche, Oganos 19
$200, boletos en la entrada La función consiste en cuatro obras breves, escritas e interpretadas por Tasha Paley, que dan vida a cuatro personajes muy distintos. “Bernice” presenta a una mujer de 92 años en un asilo. “Eddie Parker” encarna a un hombre autista de 22 años que enfrenta profundas dificultades. “Marina” retrata a una trabajadora doméstica interna en la Nueva York de los años cincuenta. “Sarah y Man Man” presenta a una niña de 11 años, fuerte y valiente, en una familia de bajos recursos en Tennessee. Todas las obras tratan sobre personas en los márgenes de la sociedad, representadas con respeto y autenticidad. El aullido se entrelaza en cada historia como una expresión profunda de angustia y anhelo. Tasha Paley es miembro del grupo SMA Playwrights y ha escrito e interpretado obras en su “Playwright’s Showcase”, además de presentar piezas individuales en Nueva York. Ha estudiado Playback Theatre durante décadas, actuando con Village Playback Theatre y enseñando este formato en SMA, Guatemala, Tanzania y Nueva York.
Esta entrevista se realizó antes del espectáculo unipersonal de Tasha Paley, HOWLING.
Mary Norquist (MN): ¿Cuánto tiempo llevas escribiendo e interpretando material original?
Tasha Paley (TP): He escrito ficción la mayor parte de mi vida, a menudo en forma de poesía, cuentos y obras de teatro. He actuado en San Miguel de diversas maneras: en festivales de narración, en la Muestra de Dramaturgos, con Improv People y en otras ocasiones.
MN: ¿Qué te inspiró a escribir un espectáculo unipersonal?
TP: Hace unos 12 años, Rick Roberts, poeta laureado no oficial de San Miguel, ya fallecido, dijo: "¡Guau, Tasha, tienes muchísimo material! ¿Por qué no hacer un espectáculo unipersonal?". Esa conversación, y su apoyo, plantaron la semilla que ha estado germinando desde entonces.
MN: ¿Y por qué elegiste estas cuatro piezas?
TP: Elegir qué pieza para un espectáculo unipersonal fue un desafío, con la ayuda de mi grupo de dramaturgos de San Miguel, que ha sido invaluable en la creación de estas piezas. Al analizar mi elección de material, veo que las cuatro piezas tratan sobre personas marginadas de la sociedad. Siempre me he comprometido a dar testimonio y visibilizar a quienes viven al margen, a menudo invisibles e inaudibles. Este programa intenta dar vida a algunas de estas personas, con respeto y autenticidad.
MN: ¿Por qué Aullar?
TP: Como verás, el aullido se entrelaza en cada una de estas historias como una profunda expresión de angustia y anhelo.
MN: ¿Reflejan estas historias aspectos de tu vida?
TP: Como en la mayoría de la ficción, hay toques de elementos autobiográficos que nutren las historias como el condimento de una comida.
MN: ¡Cuéntanos más sobre ti! ¿De dónde eres y qué te trajo a San Miguel?
TP: Llegué a San Miguel en la década de 1990, primero para visitar a un amigo y luego para convertirlo en mi hogar. Antes de jubilarme, trabajé en Nueva York como terapeuta de artes expresivas, en escuelas y otros centros comunitarios. He utilizado el teatro, la música, la escritura y el arte como herramientas de sanación con todos mis clientes, así como para mi propia sanación.
MN: ¿Qué otros proyectos podríamos ver de ti?
TP: Una de mis pasiones de toda la vida ha sido el Teatro Playback, que he impartido ocasionalmente en SMA. Se trata de una forma de teatro de improvisación que invita al público a compartir historias reales que el grupo luego representa en el momento mediante drama, movimiento, música y palabra hablada. Esta forma de teatro, ahora mundial, se ofrece con frecuencia a personas marginadas que pueden sentir que sus historias nunca han sido escuchadas ni valoradas. La lista de personas a las que servimos es interminable, pero algunos ejemplos podrían ser: refugiados ucranianos; personas sin hogar; personas que están de duelo por pérdidas causadas por la COVID-19; presos; niños con trastornos emocionales; víctimas de desastres naturales.
MN: Bueno, gracias, Tasha. Espero con ansias ver tu próximo espectáculo. Recuérdanos cuándo es.
TP: Se presenta en el Teatro Santa Ana y se presentará dos noches, el 3 y el 4 de febrero, a las 17:00. Las entradas cuestan 350 pesos y se pueden comprar en línea en teatrosantaana.org o en taquilla.
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