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por Ana de los Rios

Desde muy joven me cautivó el arte; en particular la música y las artes plásticas: pintura, dibujo, escultura y grabado. En la preparatoria trabajé en un taller de escultura con barro, yeso, cemento. Más tarde, me inscribí a una escuela técnica de arte y finalmente completé mis estudios de arte en la universidad. Para mí la pintura es un oficio; pero, además, puede llegar a brindar la oportunidad de acuñar un lenguaje propio, una síntesis individual para expresar algo que puede resonar en los otros.

Vivimos en una época compleja. La globalización, el internet y la digitalización tienen grandísimas ventajas, pero también facilita que nos avasalle una gran cantidad de información (y desinformación). En muchos niveles de nuestra realidad prolifera el desequilibrio y la confusión. Como contraflujo a la vorágine de esos estímulos, me parece que la pintura, con su sobriedad y su grandeza, no sólo es importante sino necesaria. Ofrece un momento de pausa, de observación, de cierta intimidad. Es, por lo tanto, un recurso posible para revigorizar nuestra capacidad contemplativa. Eso puede contribuir a la implementación de un cambio hacia una manera más constructiva de estar en el mundo, donde nos acerquemos a nuestra propia naturaleza humana y entablemos una relación más sana con la naturaleza planetaria.

Animada por la convicción de permanecer fiel a mí misma y de encontrar un camino propio he ido construyendo una larga y consistente carrera de manera un tanto satelital con respecto al resto de mi generación y al margen del main-stream. Los cambios en mi pintura han estado concatenados unos con otros desde los inicios hasta la fecha. Como se puede ver al visitar mi sitio web, www.anadelosrios.com, mi trabajo ha sido ecléctico en forma y contenido al mezclar estilos y temas. Las constantes han sido una aplicada factura, una cuidadosa elección de la paleta y la exploración de distintos recursos compositivos.

En mis inicios, la figura humana fue protagónica; primero, en acción dinámica, inspirada por la realidad que me rodeaba al vivir en el sur del estado de Oaxaca; y más tarde, en actos o actitudes con una energía más recogida y a donde la atmósfera adquirió más relevancia. Esta etapa estuvo inspirada por la realidad, y el aprendizaje en los museos y las galerías de París, Francia donde también residí.

Al cabo de los años, re-establecida en la Ciudad de México, donde vivo y trabajo, el tema del espacio y la profundidad con referentes paisajísticos y arquitectónicos fueron ganando importancia para quitarle la predominancia a la figura hasta que desapareció. Sin embargo, el prescindir de la figura no significó su ausencia total pues aquellos umbrales, puertas y aperturas resultaban ser espacios que se percibían habitados y hacían referencia a la existencia humana.

Quisiera poner mi granito de arena para que, al ver estas pinturas, el espectador se sienta vivo.

El avanzar en el estudio de la pintura y la madurez que ofrece el trabajo, me han ido conduciendo a un refinamiento formal y temático en mi producción. Ahora, los elementos, arquitectónicos, paisajísticos o geométricos se entretejen en una “simultaneidad” que recuerda la manera en que recordamos, la multiplicidad de la memoria o de los sueños. Mis imágenes son una amalgama de espacios, de tiempos, de realidades. En ocasiones, también aparece la figura, pero ahora con un peso más bien simbólico.

Nunca he sido indiferente a la realidad social. Me interesa la historia. Me preocupa la encrucijada en la que se encuentra el mundo entero, y quiero abordar lo humano, pero sin retratarlo. Intento hacerlo de manera sutil y hasta subliminal, tamizado, traducido a ese lenguaje tan fascinante que es la pintura Reflejo, profundidad y transparencia son recursos plásticos que desarrollo en mi propuesta pictórica con el objetivo de capturar la mirada y el interés del espectador. A caballo entre la figuración y la abstracción mi pintura combina elementos identificables con elementos cuyo referente es incierto con la intención de permitir una apertura en cuanto a la interpretación y, al mismo tiempo, facilitar el deleite a través del color y la estructura compositiva.

Lejos de lo simplemente complaciente me interesa crear imágenes armónicas y misteriosas en las que se descubra cierta tensión; que a través de la observación se revele algo que conmueva o trastoque a quien las contemple. Intento que el espectador se sienta identificado, reflejado, conectado con la pintura, con el artista, consigo mismo. Quiero que el espectador, en el mejor de los casos, se sienta vivo.

www.anadelosrios.com

Quisiera que este maridaje de planos y realidades, de alguna manera semejante a la memoria o a los sueños, nos remita a nuestra fascinante, misteriosa y divertida existencia.

Ana de los Ríos

(Ciudad de México, 1957).

Obtuvo la licenciatura (ENAP) y la maestría (FAD) en Artes Visuales de la UNAM. Su obra forma parte del acervo de Andrés Blaistén, Banco Santander, Lumen y colecciones privadas.

Es seleccionada en la VII Bienal Rufino Tamayo y merecedora del apoyo económico a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA (1994). Es seleccionada en Artelumen 3a edición (2018), y en el Luxembourg Art Prize (2021). Suma treinta y seis años como pintora profesional, doce exposiciones individuales y cuarenta colectivas en México y en Francia. También se ha dedicado a la docencia. Sylvia Navarrete, Eduardo Milán, Estrella Olvera, Gonzalo Vélez, entre otros, han escrito sobre su trabajo. En la obra de 1984 a 2002, la figura humana ocupa un lugar preponderante; primero en movimiento y después, éste va cediendo a figuras con una energía más introspectiva.

La atmósfera de la imagen se va volviendo más protagónica. La exposición de 2003 marca un giro hacia el espacio como principal tema plástico mediante tres ejes fundamentales: reflejo, profundidad y transparencia. Esta veta evoluciona hacia una amalgama de figuración y relativa abstracción con referentes paisajísticos y arquitectónicos. Estás imágenes, en ocasiones prescinden de la figura humana; sin embargo, en todas se evoca su presencia.

Actualmente, sus pinturas presentan una multiplicidad de espacios, una simultaneidad de escenas que pueden remitir a los procesos mentales de la memoria y la imaginación, pero también representan, simbólicamente, la complejidad de la realidad o, mejor dicho, de las distintas realidades que vivimos hoy día. Una esmerada factura, una cuidadosa elección de la paleta, un concienzudo trabajo compositivo y, en menor grado, la mancha, el elemento gestual y el accidente controlado forman parte de los recursos plásticos de esta pintora que se mantiene atenta a sus propias convicciones para conformar una síntesis personal que intenta cautivar, deleitar y, quizás inclusive transmutar, de manera sutil, al espectador.

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