por Soco Aguilar
Roberto Bolado es el director, escritor, productor y editor de "Notas de una Vida", un documental innovador que profundiza en la rica historia del jazz en México. Bolado presentará una proyección especial de la película seguida de una sesión de preguntas y respuestas en el Teatro Santa Ana de San Miguel de Allende además de un cóctel con música de jazz en vivo en Casa Canal—Fomento Cultural Banamex.
“Notas de una Vida” se estrenó en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México el 9 de mayo ante una abrumadora respuesta, con entradas agotadas y un público que llenó el recinto a capacidad.
SA: Con una carrera tan ecléctica y prolífica como editor, escritor y cineasta, ¿puedes compartir con nosotros quién es realmente Roberto Bolado?
RB: De entrada soy un ser humano sensible, apasionado por el conocimiento y el arte en general, me sigo asombrando de infinidad de cosas, me gusta conversar, soy muy curioso, melómano empedernido y me encanta ver películas y la literatura es otra de mis debilidades.
SA: Pasaron 18 años, desde el concepto inicial hasta el estreno de "Notas de una vida", una cautivadora exploración de la historia del jazz mexicano. ¿Podrías contarnos sobre este viaje de 18 años, abarcando tanto los aspectos más destacados como los desafíos que encontraste en el camino?
RB: Realmente el día de hoy pienso fue una locura, pero gracias a otros amigos locos, se ha logrado concluir el proyecto, los retos era ir consiguiendo el equipo y las personas para hacer las grabaciones, luego contactar a los músicos, pedir permisos en un lado y otro, coordinar los viajes fuera del DF ahora CDMX, te vuelves un hombre orquesta, pero cuando tienes 35 años todo es posible y se logra, por ejemplo en las grabaciones en concierto a varias cámaras, era toda una odisea, ya que no contábamos con radios y era ponerse de acuerdo de antemano o con señas a la distancia y muchas veces no me hacían caso mis colaboradores ja ja ja pero siempre salíamos a flote y se conseguían buenos registros, algunos mejores que otros obviamente.
SA: "Notas de una vida" tuvo su estreno en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México ante una lleno total, decenas de personas no pudieron entrar. ¿Qué hace que tu película sea tan emocionante y cautivadora que los espectadores esperen ansiosamente la oportunidad de verla?
RB: Definitivamente fue hecha con mucho amor y pasión, varios de los músicos nunca habían sido tomados en cuenta o muy poco, era la oportunidad para ellos de explayarse y dar a conocer sus vivencias, su amor por el jazz y ahí estaba yo para conversar con ellos y sacar esos testimonios valiosos e únicos, y por otro lado nadie había contado esa historia tan rica de tantos años, hasta la fecha todavía hay personas que afirman el jazz en México comienza en los años 50 y es muy triste, pero bueno ya existe el documento para que muchas personas conozcan lo valioso y rico de nuestra historia musical.
SA: Como cineasta inmerso en el mundo del jazz, ¿podrías compartir algunos de tus músicos de jazz favoritos, tanto de México como de todo el mundo?
RB: Roland Kirk, Yusef Lateef por ejemplo de extranjeros y de los mexicanos todos los que salen en la película y algunos otros que por desgracia ya no los pudimos incluir
SA: México cuenta con una variedad de notables lugares para escuchar jazz, (no tantos como quisiéramos), yo conozco el Zinco, en el antiguo Banco de México transformado en un vibrante club de jazz en el corazón del Centro de la Ciudad de México. ¿Puede contarnos sobre algunos de tus lugares favoritos personales que presentan la magia del jazz en la Ciudad de México?
RB: El Jazzorca, Pizza Jazz y cenar una rica pizza es parte del show, en el convite se puede cenar muy rico y siempre escuchar buena música, Jazzatlán Capital, Parker and Lenox el Groove y por supuesto el Zinco……algunos hace tiempo no he ido, espero sigan abiertos, tuve que dejar de ir a los lugares de jazz, porque siempre me encontraba a los músicos y la pregunta de cajón era para cuando la película y pues ya siempre era lo mismo, yo creo para el siguiente año y no veía la luz al final del túnel, por suerte ya es una realidad y ya podré ir de nuevo a escuchar jazz que tanto me gusta.
Esperamos que estas preguntas proporcionen una visión más profunda del cautivador mundo de "Notas de una vida" y la visión de su director, Roberto Bolado.
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NOTA: los boletos incluyen la proyección, la sesión de preguntas y respuestas con el Director, el cóctel de recepción con jazz en vivo. Los boletos están disponibles en linéa or at La Biblioteca’s Teatro Santa Ana box office or at the door on a first-come, first-served basis for $650 pesos (credit card) or $585 pesos (cash).
Tickets, which include the screening, Q&A, and cocktail reception, are available online o en la taquilla de La Biblioteca Teatro Santa Ana o en puerta por orden de llegada por $650 pesos (tarjeta de crédito) o $585 pesos (efectivo).
Boletos
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Soco Aguilar cuenta con una perspectiva única obtenida en de más de 25 años como cineasta y productora de televisión documental. Soco ha trabajado desde San Francisco, Ciudad de México, San Miguel de Allende y Austin. Es mejor conocida por producir el largometraje animado La Leyenda La Nahuala, ganadora del Premio Ariel a la Mejor Producción Animada. Soco también ha producido Nikté y Todo Incluído ambas distribuidas por Universal Pictures México.
Soco es originaria la Ciudad de México y trabajó en San Francisco durante nueve años como productora de documentales de televisión para WGBH Boston, Frontline de PBS, Discovery. No Turning Back, su documental independiente es un relato en primera persona del inicio del movimiento zapatista en Chiapas en 1994. Soco coordinó en México la producción de Romántico, documental dirigido por Marck Becker y co-producido por el Instituto de cine de Sundance acerca de Carmelo originario de Salvatierra y sus experiencias como migrante en los EEUU. Sus mentores son la aclamada directora de documentales Lourdes Portillo y el Dr. Herbert Zettl, conocido por su teoría de la desaturación y su trabajo innovador en la estética visual aplicada a medios audiovisuales.
En 2020, The New Yorker nombró a El diablo nunca duerme, la primera película en la que Soco colaboró con Lourdes, “como uno de los 62 documentales que han forjado el arte de hacer documentales en la historia de la humanidad”.
En 2022 estreno en CDMX Vacío/Emptiness, poderosa metáfora de como pesa la desaparición de los hijos en el corazón de los padres. Cortometraje de animación dirigido por Ricardo Varela. Soco se encuentra trabajando en la versión en inglés de su guion Si Vis Amari Ama para largometraje de ficción.
Soco estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. En San Francisco State University estudió producción de cine y estudios de posgrado en estética visual. También fue profesora adjunta en el Instituto Tecnológico de Monterrey por 8 años en las materias de realización cinematográfica, producción de animación y guionismo.
Su “producción” más importante es ser mamá de Pedro, Pablo y Amalia, quienes estudian cine, administración de negocios e ingeniería aeroespacial, respectivamente.
www.SocoAguilar.com
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