A veces pienso que soy el único artista del mundo que no tiene una declaración de artista, y que no quiere tenerla. Aunque me han pedido que incluya mi declaración en este pequeño artículo, no lo haré, y por una buena razón: no existe. He intentado escribir una o dos declaraciones a lo largo de los años, pero todos mis intentos me han avergonzado. Cuando hablo en serio, la gente piensa que soy tonto, y cuando hablo tonto, la gente piensa que hablo en serio, cuando en realidad soy muy tonto. Por lo tanto, dejaré la redacción de declaraciones a otros. Pueden hacer de mi trabajo lo que quieran.

El 10 de agosto expondré cajas murales con figuras y objetos extraños y divertidos. Estas cajas teatrales representan el lado más intelectual de mi obra y son casi imposibles de comprender, como evidencian los títulos: Tres cucharas en busca de la sopa; Una cuchara bien alimentada y un tenedor hambriento; y En el medio algo elevado, título que tomé prestado del coreógrafo William Forsythe, que sí que es intelectual.

También llevaré algunas criaturas extrañas pero simpáticas hechas de papel, pegamento, cuerda y arcilla. Muñecas locas, las llamo a veces. Representan un abanico de experiencias humanas: trágicas, semitrágicas, estúpidas, frágiles y débiles. Por cierto, no cuestan mucho, ni transmiten una maldición, ni se toman a sí mismas muy en serio. Compañeros perfectos para un hogar feliz.

Mi obra está basada en la fotografía y la técnica mixta con encáustica, y abarca el color y la iconografía de mi patria adoptiva. Mis obras surgen de la pintura intuitiva unida a la investigación histórica. Siento una profunda atracción por el surrealista mundo visual que habita y, en muchos sentidos, define el alma misma de este país tan influyente culturalmente. Tras toda una vida explorando diversas técnicas fotográficas en mi trabajo personal y como profesora en el Savannah College of Art and Design, aproveché el «tiempo muerto» que supuso la pandemia para abrazar las posibilidades y la libertad creativa de los medios mixtos. Mis obras incorporan transferencias fotográficas con pintura, tiza, lápiz y cera. A través de una excavación de recuerdos, documentos, objetos encontrados y descubiertos, restos de la cultura popular y objetos personales nostálgicos, desarrollé una forma nueva y evocadora de expresar mi visión.

BIO:

Meryl Truett es curadora, galerista, profesora, consultora y artista. Meryl ha realizado numerosas exposiciones en Estados Unidos y Europa. Ha publicado numerosos artículos en revistas como Oxford American, The Vanderbilt Review y Camera Austria. Su libro Thump Queen and other Southern Anomalies va por la segunda edición. Su obra forma parte de las colecciones de importantes museos y empresas. En 2003 obtuvo un máster en Bellas Artes por el Savannah College of Art and Design, además de formación artística en Francia. Truett tiene una amplia experiencia en la enseñanza universitaria y en la dirección de talleres de fotografía, técnicas mixtas y edición de libros. Ha sido becaria del Virginia Center for the Creative Arts, Le Moulin á Nef en Auvillar (Francia) y The Hambidge Center.

El arte comienza con una atracción

Un hechizo casi obsesivo que desencadena la inspiración y finalmente un resultado magistral

La vida misma fluye de la simple Atracción

Atracción y arte La expresión más plena de lo que significa estar vivo

Tuve la suerte de ser una de las pocas personas que creció en San Francisco y también pasé allí la mayor parte de mi vida adulta. Fue una ciudad muy formativa para crecer. Tenía 16 años durante el Verano del Amor y no paraba de ir en bicicleta al Haight y al Golden Gate Park para asistir a los conciertos gratuitos cada semana. Debo decir que ese periodo tuvo un profundo efecto en mi vida y, más tarde, en mi arte. Acabé haciéndome profesor y enseñé historia, historia del arte e informática durante una larga carrera en un instituto católico femenino al sur de la ciudad.

En 1998 conocí a mi alma gemela, Anado McLaughlin. Fuimos compañeros durante nueve años y esposos desde 2008 hasta su muerte el Domingo de Pascua de 2021. Vinimos a San Miguel para la Navidad del 2000 y en el 2001 compramos nuestra propiedad en La Cieneguita. Con los años creamos Casa de las Ranas y la Galería Capilla de Jimmy Ray donde Anado podía mostrar su propio arte así como el de otros artistas cuyas obras conmovían a Anado y sus gustos eclécticos. Estar rodeado de arte me inspiró y pronto empecé a crear mi propio arte. Me he inspirado en mi maravilloso entorno, en las obras de mi marido y en el poeta Rumi, cuyos poemas me llegan al corazón. Me considero increíblemente afortunada por haber encontrado a mi marido, San Miguel, y a los maravillosos artistas que me rodean y me inspiran.

Los sueños, el realismo mágico y los paisajes oníricos siempre me han cautivado. La mayoría de mis obras (que son principalmente óleos y acuarelas) están relacionadas con estas ideas y con cómo construimos nuestra percepción de la realidad a través de nuestros mundos internos. Los paisajes imaginarios son, para mí, una prueba de cómo ocupamos los espacios que nos ocupan. Se impregnan en nuestros recuerdos, y transformamos esas luces y sombras, olores, sonidos y voces en complejos ecosistemas dentro de nosotros mismos, ecosistemas a los que accedemos meditando, recordando o soñando. Formamos parte del paisaje, y el paisaje forma parte de nosotros. Para mí, las experiencias oníricas son esenciales para comprender el mundo que nos rodea. Aunque no entendamos del todo por qué soñamos, tener la oportunidad de vivir un momento de imaginación y fantasía desinhibidas, completamente inmersos y encarnados en él, merece nuestra fascinación por los sueños. A través de ellos, construimos parte de nuestra percepción de la realidad, y eso me inspira para crear imágenes y paisajes imaginarios, que puedan trasladarnos, aunque sea por un breve instante, a este mundo sensible y aparentemente irracional.

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