www.instagram.com/meagan_burns_

Mis materiales son papel, pegamento, hilo, arcilla y algunos objetos como botones de dos ojos. Todo el mundo parece tener una opinión diferente sobre mi trabajo, así que no intento definirlo. Tampoco tengo una declaración de artista. Trabajo constantemente para mantener la cordura en un mundo demente. Si el trabajo divierte, mucho mejor, pero no pretendo ser gracioso o caprichoso. Nunca he hecho nada (que yo sepa) por capricho.

Los cuadros de Ann Chamberlin se presentan a la manera y escala de casas de muñecas en las que las personas se ven atrapadas, como ciervos en los faros, en narraciones de estragos, caos o mitos. A menudo, las escenas se sitúan al borde de algo: una costa escarpada, cayendo en un estanque de serpientes o acosados por bandidos al borde de la carretera. Hay merodeadores en el horizonte, burbujas de pensamiento molestas sobre apuestos marineros o pronunciamientos escritos que dicen «no tengo NADA que ponerme» o «¡vuelve!». El estilo es ingenuo -aunque nunca inocente- y valora nuestras incertidumbres sobre estos momentos más incómodos de una vida examinada.

Chamberlin ha vivido y trabajado la mayor parte de los últimos 20 años en México, desde la costa de Nayarit hasta San Miguel de Allende, Guanajuato. Ha expuesto ininterrumpidamente en Los Ángeles desde 1989, incluyendo exposiciones individuales en Jan Baum, Lora Schlesinger y Craig Krull, e importantes exposiciones colectivas en la Galería REDCAT, la Galería Municipal de Arte de Los Ángeles y el Museo de Arte de Laguna. También ha expuesto individualmente en la Galería Arte AC de Monterrey (México), la Galería Mia de Seattle y el Centro Colombo Americano de Medellín (Colombia). Entre los premios que ha recibido se encuentran la beca MAA/NEA de pintura, la beca para artistas individuales de la California Community Foundation/ Getty Trust Fund for the Arts, la beca para artistas individuales de la ciudad de Los Ángeles, una residencia artística en La Muse, La Bastide Espairbairenque, Francia, y una beca Fulbright en Medellín, Colombia. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de las Américas, Puebla, México, y tiene un máster en Bellas Artes por la Universidad de Texas, Austin. Actualmente expone en la Craig Krull Gallery de Santa Mónica y en la Capilla de Jimmy Ray en La Cieneguita, México.

Blake Lannon, originaria de California, pasó 18 años en la ciudad de Nueva York durante el período en que el arte conceptual y el neoexpresionismo estaban en su apogeo.

Su trabajo ha sido muy influenciado por su pasión por la belleza, los viajes y sus estudios de las religiones orientales, en particular el budismo. Las pinturas y los ensamblajes están muy trabajados con muchas capas de pintura y medios mixtos. La premisa es que todas las cosas materiales tienen peso y equilibrio. Sus pensamientos son que equilibrar nuestro ser y mantenernos centrados y en paz en medio de las dificultades es esencial. Las pinturas en sí son poderosas y grandes, pero la sensación de equilibrio es abrumadoramente evidente. Hay una belleza en los bronces, platas y negros que ella prefiere que es formal y elegante.

Al regresar a California, su trabajo se centró más que nunca en la "Tierra como cuerpo". La devastación de la minería y la deforestación ha dado un enfoque a una nueva serie de pinturas. Inspirada en la belleza que está expuesta y las vistas de ella desde el cielo. Su obra ahora está llena de los colores brillantes de la tierra y los minerales que quedan después de la destrucción.

Ha estado viviendo durante los últimos años en México, un lugar conocido por su gran belleza y vitalidad. La gente, la historia y, lo más desafiante, la tierra han cambiado su mirada y su mente. Ahora ha incorporado sus viajes y trabajos pasados ​​en una combinación de una comprensión más profunda y el valor de su idea original de la tierra como nuestro cuerpo. Sus pinturas nuevamente son grandes y llenas de poder. Ahora están llenas de un tipo diferente de energía. La energía del color.

Ejemplos de su arte se encuentran en muchas colecciones prestigiosas en todo el mundo. También hace encargos tanto aquí como en el extranjero.

Puede comunicarse con ella por correo electrónico: blakelannon@gmail.com

www.blakelannon.com

Arrancada de caballo y parada de burro
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Mi obra está basada en la fotografía y la técnica mixta con encáustica, y abarca el color y la iconografía de mi patria adoptiva. Mis obras surgen de la pintura intuitiva unida a la investigación histórica. Siento una profunda atracción por el surrealista mundo visual que habita y, en muchos sentidos, define el alma misma de este país culturalmente tan influyente. Tras toda una vida explorando diversas técnicas fotográficas en mi trabajo personal y como profesora en el Savannah College of Art and Design, aproveché el «tiempo muerto» que supuso la pandemia para abrazar las posibilidades y la libertad creativa de los medios mixtos. Mis obras incorporan transferencias fotográficas con pintura, tiza, lápiz y cera. A través de una excavación de recuerdos, documentos, objetos encontrados y descubiertos, restos flotantes de la cultura popular y objetos personales nostálgicos, desarrollé una forma nueva y evocadora de expresar mi visión.

Nevermore
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La paloma
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BIOGRAFÍA: Meryl Truett es curadora, galerista, profesora, consultora y artista. Meryl ha expuesto ampliamente en los EE. UU. y Europa. Sus trabajos han sido publicados en numerosas revistas como Oxford American, The Vanderbilt Review y Camera Austria. Su libro Thump Queen and other Southern Anomalies está en su segunda edición. Su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos y corporaciones. Obtuvo un MFA del Savannah College of Art and Design en 2003 con formación artística adicional en Francia. Truett tiene una amplia experiencia en la enseñanza a nivel universitario y en la realización de talleres de fotografía, técnica mixta y publicación de libros. Ha recibido becas para artistas en el Virginia Center for the Creative Arts, Le Moulin á Nef en Auvillar, Francia, y el Hambidge Center.

www.meryltruett.com
www.instagram.com/trumeryl

El arte comienza con una Atracción

Un hechizo casi obsesivo
que desencadena la inspiración
y finalmente un resultado magistral

La vida misma fluye de la simple Atracción

Atracción y Arte
La expresión más completa de
lo que significa estar vivo

Frida en el Jardín del Bien y del Mal
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Luisa López se graduó recientemente de la Universidad de Guanajuato en Artes Visuales. Su trabajo incorpora paisajes oníricos en acuarela y aceite.

El solsticio de invierno, el día más corto del año, marca el final del descenso a la oscuridad y el comienzo del regreso de la luz, ya que los días comienzan a alargarse después del solsticio. También es un momento de reflexión. El período frío y oscuro del año me anima no solo a pasar más tiempo en casa, sino también a reflexionar más sobre mi vida y, a menudo, sobre la espiritualidad. La yuxtaposición de la celebración del regreso del sol y el hecho de tener tiempo y ganas de reflexionar durante un período oscuro y frío hacen que este sea un momento interesante.

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