por Patricia Argüello Melgar

"Mis cuadros se leen de abajo hacia arriba, como crecen los hombres". Santos de la Torre - artista huichol

El arte Huichol guarda un equilibrio perfecto entre el color y la forma. De acuerdo con su cosmovisión es a través del color que los dioses les hablan a los hombres. Y las formas son símbolos sagrados que han encontrado en su propia comunicación espiritual: el sol, el venado, la estrella, el peyote, el maíz; entre los más preciados.

El pueblo Huichol se llama a sí mismo Wixárika o Wixaritari. Habita zonas del occidente de México; Jalisco y Nayarit principalmente; también hay algunos grupos minoritarios en Zacatecas y Durango.

Expresan su arte con dos materiales: estambre o chaquira. El estambre son hilos de fibras naturales o sintéticas; por ejemplo, algodón, lana y seda. También se encuentran en combinaciones con acrílicos. La chaquira son cuentas pequeñitas generalmente de vidrio o plástico. Los huicholes también las hacen de arcilla, conchas, corales y semillas; en su dialecto "tukari" significa vida por lo que su uso en su arte es una alegoría a la vida. Sus piezas se elaboran sobre tablas y sus manos como labrando la tierra van colocando la cera de abeja (pegamento natural) y combinando colores hasta descubrir y plasmar las formas sagradas que los inspiran.

El arte huichol es una tradición ancestral por lo que es un importante acervo cultural de México. Su arte es la expresión y manifestación física de las imágenes visualizadas por los chamanes huicholes en sus ceremonias o ritos que celebran en sus comunidades. Con cantos, oraciones e ingesta de peyote (hikuri) se relacionan con lo divino. Realizan largas peregrinaciones caminando solos o en grupo desde sus pueblos originarios hasta el Cerro del Quemado que se encuentra en Real de Catorce. En la parte alta de esta montaña se encuentra su templo al Sol. Hasta ahí llegan para ofrendar piezas de su arte o bien prender velas para a través de la oración agradecer la vida y pedir por sus siembras y por sus comunidades.

Los cráneos de vaca o venado con cuernos son piezas muy preciadas en el arte Huichol. Este cráneo representa una ceremonia sagrada elaborado por el Artista Huichol Gonzalo Hernández. Como gran parte del arte huichol, su lectura es de abajo hacia arriba; partimos del fuego sagrado custodiado por dos águilas en donde dos chamanes realizan una ceremonia sagrada. Sus oraciones transmutan el fuego en su símbolo sagrado: el venado; haciendo presente el amor y la bondad en el mundo. Aquí también podemos apreciar el bello colorido y bordado de los trajes que portan los hombres de conocimiento y también, los hermosos penachos que ellos mismos elaboran con plumas que recolectan a lo largo de sus vidas.

Los Huicholes consideran que la vida nació en el mar; por ello, en la primera parte de su peregrinación se dirigen al mar y festivos entran a sus aguas, cantando: "Venimos al mar y vamos al desierto"; para culminar en el desierto de Wirikuta en el Cerro del Quemado en Real de Catorce. La peregrinación a Wirikuta comprende una ruta ceremonial que se extiende a lo largo de 550 kilómetros. Así por muchos días cantan, relatan cuentos y hacen rituales donde comparten su saber. Sus peregrinaciones es la forma de mantener vivo su conocimiento; ya que la lengua huichol no tiene escritura; constituyendo la peregrinación o caminatas su principal fuente de aprendizaje y transmisión de conocimiento intergeneracional.

El término Wixarika significa "persona de corazón profundo que ama el conocimiento". El arte huichol se fundamenta en la comprensión del Nierika; que es la capacidad de ver la verdadera forma del mundo que revelan los Dioses y los ancestros a partir de ciertas prácticas rituales.

El arte Huichol se expresa en cuadros elaborados con estambre y figuras de madera que cubren con chaquira. Aquí presento algunas piezas donde se puede apreciar la integración de sus símbolos más importantes dentro de su cosmovisión sagrada.

Nacimiento del Sol, Benito de la Cruz Carrillo
Hilo, estambre, cera de Campeche sobre tabla
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Con estambre o chaquira los artistas Huicholes o Wixaricas recrean las visiones que reciben en sus ceremonias sagradas que realizan en sus festividades dentro de sus comunidades, peregrinaciones o bien en sus oraciones diarias. Prenden copal y ofrendan flores de muchos colores en sus altares donde se encuentran varias imágenes religiosas; rezan y piden inspiración para su nuevo arte o pieza que van a elaborar.

El arte Huichol en figuras de madera que cubren con chaquiras es también muy bello y preciado. El artista mexicano Jesús Guzmán expresa su arte a través de una alegoría a Don Quijote de la Mancha; "cambiar el mundo, amigo Sancho, no es locura ni utopía… ¡sino justicia!". Esta pieza de Quixo fue intervenida por Lucas Castro Jiménez, quien es un exponente muy reconocido del arte huichol o Wixarika.

Es importante destacar que el mundo Huichol está dividido en tres dimensiones: el de la mitología que cree que la vida empezó en el océano; el del maíz que sostiene la vida cotidiana y sus tradiciones y el del misticismo que establece que el mundo posee una dimensión sagrada y su arte expresa su veneración a sus Dioses y símbolos sagrados.

Dentro de la cosmovisión Huichol sus peregrinaciones son un rito que repiten año con año; sus ancestros recorrieron ese mismo camino. Es un legado que se transmite en forma intergeneracional; por ello los niños van abriendo camino.

Al finalizar su peregrinación los huicholes recolectan peyote en el desierto de Wirikuta para llevarlo a sus casas, a sus templos; a sus lugares de origen. El peyote en su dialecto o lengua es nombrado "hikuri"; lo ingieren en sus celebraciones especiales para recibir el "nierika" o "don de ver". Y así, generación tras generación atraviesan los mismos caminos, honrando sus símbolos sagrados como el sol, el venado azul, el maíz. En sus ritos sus voces convergen en un solo canto; sus plegarias los inspiran para encontrar la fuerza y tenacidad colectiva para cumplir con sus tradiciones ancestrales.

Las piezas de "Ceremonia Sagrada" y "Quixo Huichol" se encuentran en exhibición y venta en Mayab.

Mayab es un espacio de arte y diseño de muebles en maderas preciosas. Nuestras piezas se elaboran con precisión y cuidado para crear una obra bella y funcional. Mayab ofrece una selección de pinturas y esculturas de reconocidos artistas mexicanos y extranjeros. Así también promueve el talento de los artesanos de San Miguel de Allende y de otras culturas de México entre las que destacan: maya, huichol, otomí, tarasca, etc.

Mayab significa "tierra santa de los mayas donde los artistas pueden entrar y expresarse".

Lavinia's Art Space, Calzada de la Estación 151

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Patricia Argüello Melgar es de Chiapas. Creció jugando entre los arbustos de cafetos y corriendo descalza sobre las cerezas de café que se asoleaban en los patios de las casas de su pueblo. Le gusta el arte de aprender y enseñar por lo que se dedicó muchos años a la academia en tópicos de economía, administración pública y educación. Es admiradora de la cultura maya por lo que ha retomado el concepto de la semilla y estrella para incursionar en el mercado a través de Mayab.

mayab.sma@gmail.com

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