por Maru Vázquez

Estas son las palabras y testimonios que describen el trabajo creativo de 10 artistas de San Miguel de Allende que actualmente exponen en el Museo de Arte de Querétaro, MAQRO, junto a otras 14 profesionales del ramo en la muestra La Estructura Ausente 2.0.

Esta exposición se realizó con tal cuidado, equilibrio y armonía que el espectáculo completo en sí mismo es un placer de contemplar, ya que es una muestra fehaciente del talento femenino y de la voluntad de generar espacios en los que se pueda compartir la fuerza y pasión de estas mujeres, dentro de su ámbito de acción, como un referente importantísimo para la cultura de nuestro país.

De San Miguel, Querétaro y la Ciudad de México, esta colectiva bien vale la pena ser visitada ya que se logró algo inédito en MAQRO según palabras de su Director el Lic. Antonio Arelle Barquet.

Bouleversé
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Totem
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"El vidrio es un material increíble que se puede trabajar y, con imaginación, llevar más allá de los límites tradicionales. Puede ser fundido en estado fundido desde el horno, y cuando toca materiales orgánicos como ramitas u hojas, puede tomar la huella exacta incluso mientras los está quemando. Tales elementos forman parte del 'Tótem' escultórico; hay que mirar de cerca para detectarlos. El vidrio se puede soplar como la forma de 'corazón' rojo en 'Bouleversé', o fundir directamente en otros materiales como la madera. Quema su camino hacia el hueco y luego se convierte en uno con él, atrayendo la luz hacia adentro. Es el caso de 'Stele'. ¡El lenguaje es infinito!"
- Ana Thiel

Estela

"Herstory son los relatos grabados de todos los que nos precedieron y está acunado en los corazones de los que cantarán los próximos capítulos. Mi obra la comparten las mujeres. Toca las partes más profundas de nuestras almas: es el latido de nuestro corazón... nuestras canciones. Profundamente repletas de recuerdos, conversaciones, pasiones, anhelos, miedos, arrepentimientos… y esperanzas, estas obras reflejan las muchas capas y texturas de la vida".
- Wendy Moyer

Al hacer papel a mano y crear obras tridimensionales, Terry Ann Tomlinson, afirma que se inspira constantemente en su belleza y su infinita variedad de texturas, colores y formas. Utiliza nagashizuki, una técnica japonesa de fabricación de papel y fibras tradicionales de kozo o abacá para transmitir la belleza sensual, translúcida y más refinada del papel hecho a mano, papel fundido o incrustado con una variedad de materiales contrastantes como metal, hilo, objetos encontrados, mica y texto. Destaca que "en el mundo digital en el que vivimos, hacer papel me mantiene conectada con la naturaleza de manera directa".

Soliloquio al amanecer
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"Las pinturas son mundos imaginarios sujetos a crecimiento, cambio, energía y renacimiento. Encarnan la idea de que el universo es innovador e inteligente. En el cuadro 'Conexiones' se puede ver en el centro una red de luces conectadas que comparten el espacio profundo. En 'Soliloquio al amanecer' uno puede imaginar la conversación cósmica en juego."
- Kathleen Cammarata

Conexiones

Chernobyl
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"Las piezas escultóricas que fueron seleccionadas para la muestra de MAQRO, aunque aparentemente muy diferentes en estilo y coloración, en realidad están construidas con materiales similares. Chernóbil es extremadamente vibrante, tanto en color como en textura, mientras que Stella es más tranquila y sutil. Pero en estos, así como en la mayor parte de mi trabajo actual, ambos tienen en común honrar el trabajo de aquellos en el pasado mediante el uso de materiales reutilizados."
- Beverly Moor

Stella

El arte de pintar es la curiosidad por explorar el espacio y la tensión entre los opuestos, y al pintar al revés sobre una superficie acrílica transparente, crea una transparencia explorando estas dualidades.

"El movimiento y la quietud, fuerzas impulsoras en todas las formas de vida, revelan esta dualidad. Conflictos, inspiración y armonía, los espacios entre el sonido y el silencio, el pensamiento y la acción, lo transparente y lo opaco, la llegada y la salida, el movimiento y la quietud han capturado mi imaginación y mi corazón".
- Bobbi Van

"He comenzado una fase de exploración más centrada en la experimentación estética y matérica: el 'nuevo trabajo. Cambio mi arte de cera caliente a cera fría con una integración de objetos y materiales. Estoy jugando, estoy encontrando lo que me llama. Y me mudé a San Miguel de Allende, México, para asegurarme de que el cambio fuera real. Exhibo una obra de gran formato".
- Debra Thompson

"Como un malabarista de llamas, Kambria Anton domestica el plástico, siniestro contaminante, y crea poderosas esculturas ingrávidas que transforman uno de los materiales más utilizados en nuestras vidas en formas amorfas que quitan el aliento".
-Zuzka Kurt, Productora de cine de Nueva York

"Siempre seguiré cambiando mi obra de arte. El misterio de la experimentación y el resultado desconocido de mi viaje son la razón por la que pinto. ¡Un cuadro exitoso nunca está garantizado! [con risa]"
- Merry Calderoni

"No cabe duda que los años no pasan en balde y el aprendizaje aunado a la constante experimentación, arrojan como resultado estas piezas llenas de madurez en donde los audaces colores, los trazos firmes y las delicadas texturas dejan de manifiesto el lenguaje siempre humanista que ha caracterizado a esta creadora mexicana.

"Experiencias vividas como imaginadas, tan padecidas como poetizadas. Traducir lo sentido a pequeñas majestuosidades, traducir las emociones naturales en vibración cromática, tramar espacio y tiempo en combinaciones dinámicas.

"Lo que salta a la vista son los sensuales espacios inventados por Maru Vázquez a partir del descubrimiento de su propio interior".
- Bertha Taracena, Crítica de Arte

La Estructura Ausente 2.0
Martes a Domingo 10am-6pm
Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 Sur, Centro Histórico, Querétaro, 442-212-2357
hasta el 28 de abril

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Nació en México en 1960. Incursionó en el arte de manera lírica y circunstancial, en el año de 1975, trabajando el óleo. Posteriormente fue perfeccionando su técnica y tomando clases de dibujo, pintura, escultura, performance, diseño gráfico, historia del arte, figura humana, arte objeto, grabado, batik, medios mixtos, abstraccionismo, monotipia, resinas y moldes y pintura experimental.

Cuenta con una Licenciatura en Comunicación Gráfica en la Academia de San Carlos, así como con una maestría en Artes Visuales en UNAM.

Distinguidos artistas como José Luis Cuevas+, Alberto Castro Leñero, Manuel Felguérez, Gilberto Aceves Navarro, Alberto Gutiérrez, Emilia Sidauy+, Yani Pecanins+, Juan José Beltrán+, J.D.Weiss y Rafael Solana+, se cuentan entre sus maestros.

Ha participado en más de 106 exposiciones colectivas y 35 muestras individuales tanto en México como en Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

Tiene obra en colecciones permanentes en México, Paris, Berlín, Bermuda, Texas y Cabo San Lucas

Personalidades como Bertha Taracena, Ninfa Canté, Robert Hughes, G. Archer y Robert E. Edelman han escrito sobre su obra, además de contar con artículos y entrevistas acerca de su trabajo en los periódicos de mayor circulación y publicaciones como Arte al Día, Expansión, Ocean Drive, Proceso, Harpers Bazar, Glow, Clara, Quien, Vanidades, Tiempos del Mundo, Personae, Cardinal y Época, entre otras.

Canal 22 realizó un especial acerca de su trayectoria en el 2006.

Su obra ha participado en dos películas "The woman after" y "Siete años de matrimonio". Así mismo, fue la portada del libro "Aprendí que" de Estrella Aguilar.

En 2011 la marca Suntory realizó una producción especial de su licor Plumb Due con una etiqueta conmemorativa de sus 35 años de trayectoria. La misma incluía la obra Rebirth, parte de la colección "Life, a celebration of..."

La Secretaría de Relaciones Exteriores y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos, la seleccionaron como representante de México para la Subasta del War on Hunger Group en Paris, Francia en 2014. Dicho evento celebró los 50 años de la OCDE, en el cuál su obra fue una de las aportaciones más destacadas.

Reconocimientos más importantes
Tercer lugar en el Maratón de Pintura de Santa Fé, Nuevo México 1991
Diploma como artista sobresaliente Art Paris, Paris, Francia 2002 (10º lugar)
Segundo lugar en la Primera Bienal de Arte Latinoamericano Contemporáneo Barcelona, España 2004
Segundo lugar, Mención Honorífica (5º lugar) y Mención Especial como una de las tres mejores colecciones presentadas en el Art Paris, Paris, Francia 2007
Primer lugar de pintura en la Karlsruhe Biennal, en Berlín, Alemania 2011
Representante de México en la Subasta de la OCDE para el War on Hunger Group Paris, Francia 2014
Miembro de ARTAC, Comité Mexicano de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, asociado a la UNESCO 2019.

En 2006, bajo el patrocinio de TELMEX, crea el Grupo Mujeres en el Arte, y lo preside hasta la fecha; el cual cuenta con 180 artistas de carrera y 27 exposiciones y subastas.

Como labor paralela imparte un taller de expresión a través del color y es Creadora y Directora de Igual… Ninguno!, marca propia de artículos de uso cotidiano pintados e intervenidos como piezas de arte.

En 2020 se muda a San Miguel de Allende y empieza a exhibir su trabajo en el Museo de Arte de Querétaro, la Galería Nudo, la Galería Calderoni, ubicada en el centro cultural "La Aurora", y la Gale 88.

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