por Sylvia White

"Ninguna regla de etiqueta es MENOS importante que el tenedor que usamos" - Emily Post

Para muchos artistas, ser artista no es "real" a menos que tengas una galería para exponer tu trabajo. Aunque hay varias otras opciones disponibles para los artistas en términos de mostrar y vender su trabajo, parece que, para algunos, simplemente no hay sustituto para obtener la representación de la galería. Con este fin, muchos artistas están dispuestos a hacer lo imposible, hacer locuras, hacer afirmaciones ridículas y, en resumen, avergonzarse. La verdad de la materia es, no todos los artistas están listos para las galerías, ni son las galerías, necesariamente, la mejor opción para muchos artistas. Especialmente en estos tiempos económicos difíciles, lo último en la mente de la mayoría de los galeristas, es adquirir nuevos artistas. Gran parte de mi tiempo me dedico a ayudar a los artistas a desarrollar un conjunto realista de objetivos, y luego un plan de acción para lograr esos objetivos. Sin embargo, siempre está ese artista pícaro, queriendo atacar por su cuenta, pensando que esta vez será diferente. Reúnen el coraje para comenzar a acercarse a las galerías antes de que estén listas, y sin tener en cuenta el protocolo de sentido común de una galería. Si te reconoces a ti mismo como ese pícaro, o conoces a otro artista, por favor reenvíales este artículo.

1. Es bueno tener confianza en la calidad de tu trabajo. Identifica el hecho de que has alcanzado cierta madurez estilística y entiendes la complejidad de dónde encaja tu trabajo en el mundo del arte contemporáneo. Sin embargo, decirle al director de la galería (o a cualquiera) lo genial que es tu trabajo, no es algo bueno. La confianza es algo que crece con la experiencia y no necesitas las constantes garantías del mundo exterior. La calidad no es algo que se "dice" sino que se descubre, y cambia con cada individuo y su experiencia primaria con el trabajo. Permite que tus espectadores tengan su propia experiencia con tu trabajo. Confía lo suficiente en la calidad de tu trabajo para permitir que a la gente NO le guste. Y nunca, nunca, nunca dictar cuál debe ser esa respuesta. No hay una manera "correcta" de ver o interpretar el arte.

2. No le muestres al director de la galería todas las obras de arte que has hecho desde tu graduación. Las galerías están más interesadas en ver tu obra más actual y ver si se mantiene unida como una serie. Mostrar menos piezas que representan un cuerpo cohesivo de trabajo reciente, es mucho mejor que mostrar un montón de trabajo anterior. Si una galería PIDE ver el desarrollo de tu trabajo, o está interesada específicamente en el trabajo anterior, puede tenerlo disponible en tu sitio web. (¡Sí, debes tener un sitio web!) Recuerda, la mayoría de la gente solo puede absorber cierta información visual a la vez sin ser hidroscópica (ya no puede absorber). Necesitas ser sensible al hecho de que miras tu trabajo todos los días, y aunque no sea agotador o estresante para ti ver 40 obras de arte, una persona normal no puede absorber tanta información visual. Limita las presentaciones de su trabajo, ya sea por correo postal, correo electrónico o en persona, a 10 piezas como máximo.

3. Conoce la forma más eficiente de enviar tus materiales. Si los estás enviando por correo, no los envíes asegurados o correo certificado, esto requiere una firma y/ o un viaje a la oficina de correos. No envíes un montón de materiales, o anuncios de exposiciones en las que tú eres uno de los muchos artistas, o reseñas con tu nombre mencionado una vez (y probablemente subrayado en rojo), o cosas diversas que piensas que son impresionantes. No lo es, menos es más. No esperes que tus materiales sean devueltos, a menos que incluyas un sobre sellado, con dirección propia (y, tal vez, ni siquiera entonces...) Nunca, nunca, nunca, enviar originales o molestar a la galería para la devolución de tus materiales. Recuerda, en realidad es una buena cosa si quieren mantenerlo en el archivo. Si estás enviando un correo electrónico, escribe una nota de presentación coherente y envía un enlace a tu sitio web. Si debes enviar imágenes adjuntas, asegúrate de que sean archivos digitales de tamaño adecuado. Ten en cuenta que muchas direcciones de correo electrónico no aceptan más de 5 MB de archivos adjuntos a un correo electrónico y que muchas personas no se sienten cómodas abriendo archivos adjuntos a un correo electrónico.

4. Respetar el tiempo del director de la galería. Las galerías están en el negocio para vender obras de arte. No trates de mostrarles tu trabajo cuando están en una feria de arte que les ha costado miles de dólares para asistir. No trates de mostrarles tu trabajo en la recepción de inauguración de otro artista. No entres en la galería sin una cita, llevando tu cartera, y esperando que el director de la galería la mire. No pretendas estar interesado en otro de los artistas de la galería (o en comprar algo), y luego pedirles que miren tu trabajo. No te sientas insultado, si durante su reunión, el director de la galería sale a saludar a un visitante en la galería, o toma una llamada telefónica importante.

5. Concéntrate en tu objetivo, no en tu fantasía. Si tienes la suerte de tener tiempo de "cara" con una galería, concéntrate en lo que realmente puedes lograr. La mayoría de los artistas entran en estas reuniones pensando que saldrán con la oferta de una exposición, o una galería que ama su trabajo y quiere representarlos, o tal vez incluso una venta. Falso en todos los aspectos. No digo que nunca suceda, solo digo que tus probabilidades son mejores si compras un boleto de lotería. En realidad, tienes un objetivo con dos aristas al mostrar tu trabajo a una galería. Un escenario podría ser, que pudieras conseguir que te recomienden con otras galerías que les pueda gustar tu trabajo y/ o que sean más apropiadas para ti, de lo que es esa galería. Alternativamente, y el resultado más preferible, sería que la galería, según su propio juicio, aceptara tomar algunas piezas en consignación. Mantener el ojo en la pelota es la única oportunidad que tienes de golpear tu objetivo.

Es genial ir a las inauguraciones por varias razones: a) Te familiariza con la galería y el arte en particular que muestran b) te da la oportunidad de relacionarte y conocer a otros artistas c) te saca de la casa y generalmente obtendrás vino gratis. Sin embargo, hay ciertas cosas que los artistas NUNCA deben hacer en las inauguraciones (basadas en historias reales):

1. No lleves tarjetas postales de tu trabajo para dejarlas en el mostrador.

2. Por favor, no entables conversaciones con mis clientes sobre tu trabajo a menos que sean realmente curiosos al respecto.

3. Por favor, no me hables durante más de 1-2 minutos, o esperes que mire tu trabajo durante una inauguración. Las galerías están en el negocio para vender obras de arte. Las recepciones de inauguración deben centrarse en el artista que está exhibiendo en este momento. Es durante su apertura que quiero conocer a sus amigos y coleccionistas y hablar con mis clientes sobre el trabajo. No monopolices mi tiempo. Si quieres que vea tu trabajo, envíamelo por correo electrónico y/o llámame para programar una cita.

4. Las ferias de arte son también un lugar maravilloso para que mires el trabajo y te familiarices con varias galerías, pero refiérete por favor a #3. La mayoría de las galerías gastan varios miles de dólares para participar en ferias de arte... ESTE NO es el momento de abordarlos acerca de tu trabajo y entrar en largas discusiones filosóficas.

5. Si has tomado más de 3 vasos de vino, debes irte.

De manera general, lo que estoy diciendo aquí es que hay que ser respetuoso del tiempo del director de la galería. Sé lo difícil que es conseguir que tu trabajo vaya "allí hacia fuera". Te admiro por querer ejercitar todas las opciones para familiarizarme con tu trabajo... pero, por favor tómate un momento para pensar cuál consideras como un momento oportuno, de lo contrario, puede hacerte más daño que bien.

Solo teniendo en cuenta estas cosas, como recordar ser educado, respetuoso y profesional, te acercará a tus objetivos. Buena suerte.

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Sylvia White ha sido galerista por más de 40 años. Inició ArtAdvice en 1979 como consultora de gestión de carrera para artistas visuales, asesorando en todos los asuntos relacionados con negocios, marketing y exposiciones. Graduada de la Universidad de California, Los Ángeles, Escuela de Bellas Artes, White es considerada una pionera en el campo de las prácticas profesionales para artistas visuales y ha presentado talleres y conferencias extensamente sobre habilidades de gestión de carrera.

Desde el 1 de enero de 2024 Sylvia White Gallery se ha vuelto virtual y está planeando reabrir en San Miguel de Allende en octubre. Los artistas locales están invitados a enviar un enlace a su sitio web para familiarizarse con su trabajo. Puedes encontrar versiones actualizadas de sus artículos de ArtAdvice en su página sustituta, Art is a Verb(Arte es un Verbo).

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