por Margaret Failoni

Sin duda, Ángel Ricardo R. Ríos es uno de mis artistas favoritos. Este artista crea exquisitos abstractos con una cacofonía de flores y símbolos fálicos apenas disimulados.

Originario de Cuba, Ángel llegó primero a Ciudad de México, donde desarrolló una exitosa carrera en paisajes modernos y románticos, antes de trasladarse a Cuernavaca. El cambio de paisajes creó una epifanía de la que no hubo vuelta atrás. Flores, flores por todas partes.

La vegetación floral era embriagadora. Los viajes anuales a Cuba, donde sigue teniendo casa y estudio, enriquecen aún más su paleta. Los colores son los de las flores en su apogeo y justo cuando empiezan a marchitarse; las pinceladas son ricas y conmovedoras. Los cuadros son abstractos y, sin embargo, las obras de un jardinero loco.

Ahora muy coleccionado en los Estados Unidos, especialmente en la Costa Oeste, finalmente somos capaces de traer nuevas obras a San Miguel de Allende, para la alegría de nuestros coleccionistas.

Inaugurada durante las festividades del Día de Muertos, Ian Johnson encanta al espectador con una serie de gloriosas y coloridas creaciones geométricas, cada una un estudio maestro sobre el color y la forma.

Varias piezas individuales similares pueden reorganizarse para formar una obra completamente diferente, y ahí reside la magia.

Johnson es ese inusual maestro creador que puede trabajar de forma abstracta para crear una obra casi figurativa, como es el caso de la gran instalación de paisaje urbano que se ve en el fondo de la sala.

En esta exposición, el artista nos presenta una serie de cuadrados casi lúdicos, como rompecabezas, con su habitual uso del color glorioso, y un largo y sofisticado juego de color y forma que puede cambiar a su antojo. Las superficies de las obras son lisas y semimates, exquisitamente detalladas en su ejecución. La forma y el color son las estrellas de la exposición. Los fauvistas le habrían adorado.

Su sofisticadísima obra, tan bien recibida en Londres, ha sido expuesta en un espacio de la Ciudad de México durante las dos últimas Ferias de Arte MACO y adquirida por coleccionistas de arte chilango.

Originario de Inglaterra, Ian Johnson ha hecho de San Miguel su hogar. Mi visita a su estudio fue una experiencia electrizante y gozosa.

La obra de Santiago Corral nos invita a una experiencia sensorial más allá de la mera contemplación visual. En Biosferas, el artista capta la esencia misma de la naturaleza salvaje, no sólo para ser admirada, sino para ser sentida. A través de su técnica y enfoque únicos, Corral busca despertar en el espectador una percepción del entorno natural en su forma más profunda: el olor de las hojas mojadas por la lluvia, la textura de una hoja gruesa besada por el sol, el aroma de la tierra húmeda y ligera. Las interminables capas de follaje filtran la tenue luz que no llega a la tierra, evocando la serena calidez de las últimas horas del día.

En esta serie, el artista no sólo presenta paisajes, sino que les confiere un sentido de temporalidad y envejecimiento. Utilizando una pátina especial, que da a las piezas un acabado desgastado y envejecido, Corral busca dotar a la naturaleza de historia y pasado. Las imágenes de Biosferas remiten a fotografías publicadas en periódicos antiguos, amarillentas por el paso del tiempo, perpetuando un diálogo entre la naturaleza eterna y el tiempo erosionado.

Presentadas como ventanas a lo inmutable, estas obras nos invitan a mirar al pasado y escapar momentáneamente de la realidad contemporánea. Biosferas es un recordatorio del poder evocador del arte, de cómo una imagen puede perdurar y conectarnos con el tiempo y la memoria, ofreciéndonos un refugio sensorial en medio del caos cotidiano.

En la serie Entia et Estructura, Santiago Corral explora las dinámicas de supervivencia que rigen nuestras vidas dentro de las estructuras urbanas que habitamos. A través de sus obras, el artista plantea una reflexión sobre la convivencia entre el ser humano y el mundo animal en un entorno donde la ciudad, como entidad viva, se debate entre la decadencia, el caos, la reinvención y la transformación constante.

Grandes anuncios, recortes de periódicos y titulares forman parte central de esta serie, en la que se representa un mundo que a menudo promete una vida «romántica e idílica» que contrasta con la realidad cotidiana. En este paisaje urbano, los animales domésticos aparecen como figuras ajenas al caos humano, adaptándose a las estructuras y ritmos urbanos, indiferentes al desorden del que participamos.

Las ciudades, con sus contradicciones inherentes, se presentan como metáforas del caos, pero también como centros de oportunidades. Construidas y destruidas por la mano del hombre, estas ciudades son al mismo tiempo espacios de conocimiento, intercambio y crecimiento, donde la expansión de las ideas y el futuro cobran vida.

Dentro de esta serie, destaca la obra Retrato de familia, símbolo de migración y llegada, que refleja el viaje hacia lo inesperado, la búsqueda de un lugar en la civilización y el renacimiento personal. En un entorno en perpetua transformación, Entia et Estructura nos invita a repensar nuestra relación con el espacio que habitamos, con sus promesas de reinvención y sus realidades de desorden.

La Galería Intersección se enorgullece de traer una vez más al público de San Miguel de Allende, las obras exquisitamente pintadas del maestro Sergio Garval.

Nacido en Guadalajara, donde aún vive y trabaja, Garval es considerado uno de los grandes artistas contemporáneos que producen obras maestras en México hoy en día.

La técnica pictórica del artista es extraordinaria. Al igual que un conocido maestro británico, Garval mezcla muchos colores para crear el color de la carne. Sus pinceladas nunca son vacilantes. Es un maestro en la representación del cuerpo humano y domina igualmente el dibujo, la acuarela, el grabado y la escultura. Esta exposición promete tener una pequeña variedad de estas diferentes técnicas.

En varias exposiciones, Garval presenta al espectador sutiles críticas al mundo actual, desde el consumismo al cambio climático, pasando por la comercialización de la religión.

Su obra se ha expuesto en la mayoría de los principales museos de la República Mexicana. Grandes esculturas pueden verse en espacios públicos, especialmente en Guadalajara.

Uno de sus coleccionistas más importantes está construyendo un museo en Guadalajara en el que se expondrán las obras maestras de Garval de su colección. La pandemia de Covid ha retrasado la construcción, que sigue en marcha. Un catálogo de esta importante colección está disponible en la galería.

Invitamos a nuestros amigos y al público de San Miguel a venir a conocer a los artistas durante la inauguración.

Galería Intersección, Fabrica la Aurora, 18-A
415-120-0944, interseccionartsma@gmail.com
www.interseccionart.com

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