por Margaret Failoni

Galería Intersección celebra con orgullo 16 años de historia en el corazón de San Miguel de Allende, siendo un espacio dedicado al arte, la creatividad y la conexión humana. A lo largo de este tiempo, hemos sido testigos de innumerables momentos de inspiración, encuentros significativos y el crecimiento de una comunidad artística vibrante. Nuestro más profundo agradecimiento a los artistas, coleccionistas y visitantes que han sido parte de este viaje. Su apoyo y entusiasmo son el alma de nuestra misión, y juntos continuaremos escribiendo nuevas páginas en esta hermosa historia de arte y pasión. ¡Gracias por ser parte de nuestra familia!

Con su uso abstracto y espacial del color y la forma, Pascual Hijuelos experimenta con la interacción del color que produce contrastes y luz. Disecciona sistemáticamente la relación entre forma y color y cambia la relación mediante una suave superposición de color. A partir de las pinturas de bordes muy duros, la obra adquiere una mayor abstracción impulsada por el color, con matices que se desvanecen suavemente y escapan de las formas de bordes duros. Las formas asimétricas bailan a través de los planos del cuadro, con la imagen siempre presente del círculo en muchas de las obras. Las atrevidas obras de forma y color del artista ahora abordan el color a través de la sutileza y la transparencia, suavizando y yuxtaponiendo el estilo de bordes duros de la obra original, creando un dúo mágico en una danza casi figurativa.

Hijuelos se considera casi exclusivamente pintor, pero no puede negar la fuerza y ​​el lirismo de sus esculturales relieves. Las formas superpuestas añaden más profundidad al plano pictórico, que ya de por sí es visualmente estratificado. Y, como toda escultura auténtica, incitan al espectador a tocar.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres cubanos, Hijuelos fue el más joven de la generación de artistas abstractos de la posguerra. Estudió con varios artistas de ese período y fue asistente de Al Held durante varios años antes de emprender su propio camino. Su obra se puede encontrar en varios museos de Estados Unidos y México; su exposición más reciente en un museo fue en el Museo Felgueres de Arte Abstracto en Zacateros y su obra es ampliamente coleccionada en Estados Unidos, Monterrey y Ciudad de México.

El artista vive y trabaja entre la ciudad de Nueva York y San Miguel de Allende.
Los catálogos de su obra se pueden encontrar en la Galería Intersección.

Rocío Sáenz experimenta con la interacción del color, la línea y los efectos espaciales de los contrastes y la luz. Disecciona sistemáticamente la relación entre la forma y el color y cambia la apariencia a través de la superposición de colores, y a menudo lleva su lenguaje personal a los límites de la abstracción pura. Las entidades muy fluidas entran y salen de la figuración, lo que aumenta su poder expresivo. Formas humanas y animales se asoman desde superficies iridiscentes, vacías de cualquier objeto natural que las arraigue en la escala de un paisaje o una naturaleza muerta. Despojadas de tonos neutros, las imágenes muy orgánicas reflejan pigmentos minerales que cambian constantemente según el espacio y la posición del espectador. La obra se convierte en un cambio dramático de color y forma, o puede ser sin forma con un color que cambia constantemente. Las formas antropomorfizadas expresivas nacen del espíritu humano y representan grandes emociones, inspirándose en abstracciones biomórficas, surrealismo y trascendentalismo. La obra parece estar en movimiento, las resinas de color en constante movimiento, transmitiendo la acción y la energía de su creador.

Rocío Sáenz nació en Chihuahua pero vive y trabaja en Guadalajara. La artista ha viajado mucho y ha sido beneficiaria de múltiples becas y premios, y su obra se encuentra en diversas colecciones privadas y públicas. La Galería Intersección se complace en presentar la obra de esta destacada artista durante esta temporada de exposiciones de aniversario.

Víctor Hugo Pérez nos vuelve a cautivar con un grupo especialmente seleccionado de obras maestras caprichosas. La más reciente exposición del artista en el museo tiene como tema el homenaje a los maestros del pasado; esta exposición en la Galería Intersección nos trae una cuidadosa selección de obras con raíces similares. El arte bruto de las mujeres abstractas de Picasso y las románticas escenas de picnic que recuerdan a Renoir y Manet forman un eco de tiempos pasados ​​en la obra más reciente de Víctor Hugo. El magnífico uso del color con las pinceladas impresionistas son parte integral de la obra de este artista. Sus temas favoritos: mujeres, animales y arreglos florales están siempre presentes. Su talento polifacético ofrece al público y al coleccionista exigente una amplia gama de esculturas, todas ellas del mundo animal. Magníficamente detalladas en bronce, algunos ejemplos se pueden ver en la galería.

Nacido en Guadalajara, donde aún vive y trabaja, Victor Hugo es un hábil impresor que crea grabados y litografías irónicas. Además, es un maestro ceramista que crea hermosas vasijas en las que pinta sus temas favoritos. Su obra, ampliamente coleccionada aquí en México y América Latina, se puede encontrar en los principales museos regionales, así como en importantes colecciones públicas. Se han impreso varios catálogos sobre su obra que se pueden consultar y comprar en la Galería Intersección.

Galería Intersección, Fabrica la Aurora, 18-A
415-120-0944, interseccionartsma@gmail.com
www.interseccionart.com

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