por Susan Page

Es un privilegio especial vivir en un país con una enorme diversidad de arte popular. No importa cuál sea la decoración o el estilo de tu hogar, una obra de arte popular aportará vitalidad, carácter y una pieza única de conversación, y será una expresión de la alegría que sientes al vivir entre el calor y el color de México.

El arte popular mexicano no es solo una forma de expresión artística. Es un elemento vital de identidad étnica, esencial para la preservación de la cultura distintiva de México, en una era en la que el mundo corre el riesgo de volverse homogéneo. Si vives en México y no tienes uno o más objetos entrañables de arte popular mexicano en tu hogar, te estás perdiendo una rica experiencia emocional, una oportunidad de recordar a diario el corazón y el alma de México, y la posibilidad de hacer una contribución vital a la cultura que has llegado a abrazar.

Los creadores de las "artes populares" vierten el amor por su país, su familia y su pueblo en cada pieza que crean. Estas artes tradicionales están profundamente enraizadas en la historia antigua de México y hablan tanto de la pasión como del deleite que los artistas sienten por su amada cultura.

El arte popular sigue siendo totalmente regional. Cada pueblo crea una forma de arte única de esa región que se remonta a décadas o, en algunos casos, siglos, y se transmite por padres y vecinos dedicados a través de generaciones. Los artistas gozan de una fuerte identidad y un sentimiento de pertenencia y orgullo, mientras se esfuerzan por preservar sus técnicas y relatos tradicionales.

El arte popular cumple un papel vital en la expresión y preservación de creencias, valores e historia tradicionales. Pinturas sobre cerámica, esculturas o tallas pueden representar la historia del pueblo, leyendas locales importantes o la vida tradicional en el campo. Los temas comunes incluyen flores, árboles, aves y animales, demostrando una estrecha conexión con la tierra en la vida de los pueblos.

Podría decirse que el arte popular mexicano es el yin y yang de México porque la dualidad aparece en todas partes: sol y luna, hombre y mujer, luz y oscuridad, día y noche, humano y animal (en las figuras tradicionales de nahual). La sirena es común porque representa tanto la tierra como el mar. Los esqueletos en el arte popular mexicano no tratan sobre la muerte; tratan sobre la dualidad de la vida y la muerte, porque los esqueletos nunca están muertos. Están bailando, tomando una ducha, alimentando a sus hijos, asistiendo a una boda o jugando. Otros temas comunes incluyen diversos oficios, vendedores en mercados, espiritualidad y un humor e ironía encantadores.

El contraste entre las imágenes de sufrimiento y tragedia que impregnan el arte católico y colonial de los conquistadores españoles, y los temas generalmente alegres y coloridos del arte "popular" con sus orígenes indígenas, es realmente sorprendente.

El arte popular trasciende el lenguaje. Le brinda a los grupos indígenas sin un idioma común una comunicación universal. Y para todos nosotros, ciertas obras pueden evocar emociones que desafían la expresión con palabras.

La importancia económica del arte popular no puede ser exagerada. Los artesanos valoran sus tradiciones con todo su corazón y ponen su alma en su trabajo. Y, tienen que venderlo. Si los jóvenes ven que a los artistas del pueblo les va bien, se inspirarán para continuar con la labor. Nadie quiere ver morir una forma de arte tradicional con una larga historia.

¿Los jóvenes siguen aprendiendo el oficio del pueblo? Sí, en gran medida. Incluso si se convierten en maestros, doctores, abogados, albañiles, carpinteros – todavía usan las habilidades que han perfeccionado durante muchos años, desde que eran niños, para crear obras de arte en las noches y los fines de semana, o se convierten en artistas de tiempo completo. Les importa apasionadamente preservar la forma de arte única de su pueblo.

En San Miguel, tenemos la suerte de albergar la Galería Atotonilco, considerada ampliamente la mejor colección de arte popular a la venta en todo el país. Viajamos por todo México para ofrecerte una colección ricamente diversa. Puede alegrarte saber que cada compra apoya a un artista merecedor y ayuda a preservar el patrimonio cultural distintivo de México.

La Galería Atotonilco, ubicada a cinco millas al norte de la ciudad, ahora está abierta de lunes a sábado de 11 a 4 sin necesidad de cita. Es considerada ampliamente como la mejor colección de arte popular a la venta en todo México. La colección también incluye mesas y baúles de la época colonial, grabados del famoso artista gráfico oaxaqueño Irving Herrera, cerámicas contemporáneas del mundialmente famoso Gustavo Pérez y más. No esperes. Planea pronto un día en el campo. Estamos rodeados de restaurantes, aguas termales y la histórica iglesia de Atotonilco.

Galería Atotonilco
Una experiencia inolvidable de México

Gáleria Atotonilco

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Susan Page es la ex directora de programas para mujeres en la Universidad de California en Berkeley, donde ayudó a fundar la Clínica de Anticoncepción en el Servicio de Salud Estudiantil y a crear uno de los primeros programas universitarios de sexualidad humana en los EE. UU. Ayudó a establecer el primer hogar seguro para mujeres maltratadas en el condado de Contra Costa. Autora de libros superventas, Susan ha aparecido ampliamente en la televisión y la radio nacionales, incluido el programa de Oprah Winfrey. Fundó y es presidente de la Conferencia de Escritores y Festival Literario de San Miguel y de la Galería Atotonilco. She founded and is Director of the Conferencia de Escritores y Festival Literario de San Miguel y de la Gáleria Atotonilco.

www.susanpage.com

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